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El 2025 fue un año brutal para el rock y el metal. El año pasado estuvo cargado de grandes lanzamientos que experimentaron los límites de ambos géneros: Spiritbox sacó su colosal “Tsunami Sea” que sumergió al mundo en grandes progresiones de djent y metalcore; Deftones regresó con “priavte music” para demostrar el poder de la vieja escuela con su alt metal y shoegaze; Turnstile expandió los límites del hardcore punk y mezcla de distintos sonidos con “NEVER ENOUGH”; Steven Wilson nos regaló una experiencia espacial con “The Overview” y Sleep Token -siempre enigmáticos, siempre disruptivos- dejó boquiabiertos a más de uno con “Even in Arcadia”, un álbum que sigue generando debates entre los puristas y los progresistas del metal moderno.
Behind The Scenes of “I Don’t Care”. Shot by Ashley Stone pic.twitter.com/duyfH2Q5aB
— Megadeth (@Megadeth) January 5, 2026
Pero 2026 promete ser aún más explosivo. El calendario está cargado de regresos triunfales, despedidas épicas y debuts que podrían cambiar el panorama de ambos géneros para siempre. Megadeth se despide con su último álbum homónimo, Alter Bridge celebra dos décadas de carrera con una producción que ya está siendo considerada su trabajo más ambicioso, Foo Fighters volvió a su viejo sonido y están “cocinando” un nuevo disco, y proyectos que han vivido en la leyenda urbana durante años -como el misterioso “Look Outside Your Window” de Slipknot- finalmente verán la luz del día.
Más allá del presente listado, está claro que durante el año muchas más producciones saldrán. Como dicen por ahí, “lo mejor llega al final”. Sin más que agregar, salvo recalcar el hecho de que el 2026 tiene toda la pinta de ser un año excelente para la escena, aquí están los álbumes de rock y metal más esperados de 2026 hasta la fecha.
Alter Bridge, “Alter Bridge” – 9 de enero
Los veteranos de Florida cierran el círculo con su octavo álbum homónimo. Grabado en el legendario 5150 Studios de Eddie Van Halen y en el estudio de Michael “Elvis” Baskette en Florida, este disco de 12 canciones celebra dos décadas de hard rock consistente. “Silent Divide”, el primer single, arranca con un riff demoledor que escala hacia un coro melódico y un solo armónico épico.
“What Lies Within”, el segundo single que da nombre a la gira europea, consolida ese sonido característico de riffs monumentales y química vocal entre Myles Kennedy y Mark Tremonti. El tercer adelanto, “Playing Aces”, explota con la potencia dual de guitarras característica de la banda. “El término ‘Playing Aces’ tiene que ver con la analogía del juego, arriesgarlo todo sin importar cuántas veces hayas fallado en la vida. Es un último esfuerzo por salir adelante”, declaró Kennedy en una entrevista con Loudwire.
Kreator, “Krushers of the World” – 16 de enero
Los alemanes regresan con su decimosexto álbum de estudio apenas dos años después de “Hate Über Alles”. “Krushers of the World” contiene 11 tracks de thrash metal sin concesiones, con Mille Petrozza liderando la carga como siempre. Los tres singles –“Seven Serpents”, “Satanic Anarchy” y “Tränenpalast”– han demostrado que Kreator sigue siendo letal tras cuatro décadas de carrera.
“Este álbum es nuestra respuesta al caos moderno”, declaró Petrozza en entrevista con Metal Hammer. Producido por Arthur Rizk (Power Trip, Cavalera Conspiracy), el disco promete ser uno de los lanzamientos más agresivos del año. Kreator no conoce el significado de “bajar revoluciones”, y este disco será otra prueba de por qué son leyendas vivientes del thrash europeo.
Megadeth, “Megadeth” – 23 de enero
Este es el final del camino. El último álbum de Megadeth no solo marca el cierre de una era, sino el fin de una de las bandas más influyentes del thrash metal. Producido por Dave Mustaine y Chris Rakestraw, el disco contiene 10 canciones que sintetizan cuatro décadas de metal forjado en acero. Mustaine trabajó a distancia con el guitarrista Teemu Mäntysaari durante las fiestas de 2024, perfeccionando cada detalle de su carta de despedida.
Los singles “Tipping Point”, “I Don’t Care” y “Let There Be Shred” demuestran que la banda no se retira calladamente. La joya de la corona es el bonus track: su versión de “Ride the Lightning”, el clásico que Mustaine co-escribió con Metallica antes de su salida en 1983. “Al completar el círculo de mi carrera, incluir ‘Ride the Lightning’ fue para rendir respetos a donde todo comenzó”, declaró Mustaine en comunicado oficial. La gira de despedida se extenderá por tres a cinco años.
Poppy, “Empty Hands” – 23 de enero
Una de las reinas del metal actual regresa con su séptimo álbum apenas un año después de “Negative Spaces”. Producido por Jordan Fish, “Empty Hands” contiene 13 canciones que Poppy describe como su exploración más cruda y visceral hasta la fecha. Los singles “Unravel” y “Bruised Sky” dan apenas un adelanto de lo que trae este disco: guitarras distorsionadas, grandes gritos y contrastes con melodías cristalinas.
El álbum fusiona elementos industriales con sensibilidades pop y esa voz mecánica característica que la ha convertido en fenómeno único. La gira mundial “Constantly Nowhere” arrancará en Australia antes de recorrer Europa y UK junto a Evanescence y Spiritbox, consolidando a Poppy como una de las artistas más disruptivas y convocantes del género en la actualidad.
The Damned, “Not Like Everybody Else” – 23 de enero
Los pioneros del punk británico regresan con su primer álbum en siete años. En el 2025 adelantaron material con dos singles: “There’s a Ghost in My House” (un cover del clásico de R. Dean Taylor) y “See Emily Play” (uno de los himnos psicodélicos de Pink Floyd reinterpretado con esa energía punk inconfundible). Dave Vanian y Captain Sensible lideran la carga, demostrando que el punk nunca envejece.
“Not Like Everybody Else” promete un viaje salvaje por el sonido de The Damned: punk crudo, gótico, con garage rock y ese humor negro que los define hace cinco décadas. A casi 50 años de su formación, siguen demostrando su sabiduría en el estudio y que están más “filosos” que nunca.
Softcult, “When a Flower Doesn’t Grow” – 30 de enero
Las hermanas Mercedes y Phoenix Arn-Horn finalmente lanzan su debut completo después de años de singels y EP’s exitosos. “When a Flower Doesn’t Grow” -título inspirado en una cita de Alexander Den Heijer: “Cuando una flor no florece, arreglas el entorno en el que crece, no la flor”- es un álbum conceptual sobre metamorfosis interna, trauma y liberación. Auto-producido y grabado completamente por el dúo, contiene 11 canciones de grunge moderno, shoegaze y alt-rock con letras sin concesiones.
Los singles “Naive”, “Pill to Swallow”, “16/25”, “She Said, He Said” y “Queen of Nothing” han demostrado el espíritu combativo de Softcult. “Este álbum es un trabajo conceptual sobre la metamorfosis interna de la revolución; escrito desde la perspectiva de alguien que ha sido radicalizado por experiencias traumáticas, empoderado por su propia resiliencia, y que finalmente sana y florece en la persona que siempre debió ser”, declaró Mercedes en comunicado oficial. Phoenix está a cargo de la producción, ingeniería y arte, mientras Mercedes escribe, produce, dirige y edita sus videos viscerales. El debut llega en el momento perfecto del año: un 2026 que sigue fresco, crudo, honesto y necesario.
Puscifer, “Normal Isn’t” – 6 de febrero
Cinco años después de “Existential Reckoning”, el proyecto de Maynard James Keenan regresa con una entrega más cruda de lo habitual. Escrito y grabado durante la gira Sessanta, Keenan montó su propio sistema de grabación y creó ideas completas antes de presentarlas a Mat Mitchell y Carina Round. ¿El resultado? 11 canciones que sumergen al oyente en un viaje de post-punk y todo el prog que caracteriza al vocalista de Tool.
“Nos estamos inclinando hacia nuestras primeras influencias. Es donde el goth se encuentra con el punk”, explica Keenan en entrevista con Metal Hammer. El single “Self Evident” muestra la agresividad contenida del disco. Mitchell lo resume en Revolver Magazine: “Nos deshicimos de las barreras de protección e hicimos la música más agresiva”. Con colaboraciones de Danny Carey (Tool), Tony Levin (King Crimson) y narración de Ian Ross, “Normal Isn’t” se perfila como uno de los lanzamientos más audaces del 2026.
Ratboys, “Singin’ to an Empty Chair” – 6 de febrero
Los favoritos del indie rock de Chicago regresan con su sexto álbum apenas dos años después del aclamado “The Window”. Co-producido por Chris Walla (Death Cab for Cutie), “Singin’ to an Empty Chair” fue grabado en múltiples locaciones: una cabaña rural en Wisconsin’s Driftless Area, el legendario Electrical Audio de Steve Albini en Chicago, y Rosebud Studio en Evanston, Illinois. Los singles “Light Night Mountains All That” y “Anywhere” muestran el sonido característico de Ratboys: un alegre indie rock con un toque de alt-country y la melancolía del roots.
“Un gran tema general de este disco es mi intento de documentar mi experiencia estando distanciada de un ser querido cercano”, declaró la vocalista Julia Steiner en una charla con Rolling Stone. “El objetivo es actualizar a esta persona sobre lo que ha estado pasando en mi vida e intentar tender un puente sobre ese impasse y extender una mano hacia el vacío”. El bajista Sean Neumann agrega: “Queríamos abordar este disco como si fuera un edredón. Grabamos las canciones en todos estos lugares diferentes”. A pesar del título melancólico, Steiner insiste: “No es todo pesimismo y tristeza”.
Tailgunner, “Midnight Blitz” – 6 de febrero
Los jóvenes británicos de heavy metal tradicional explotan con su segundo álbum producido nada menos que por K.K. Downing de Judas Priest. “Midnight Blitz” contiene 10 canciones del más puro y duro NWOBHM: riffs pesados, coros masivos, y esa energía que caracterizó a Iron Maiden, Judas Priest, Diamond Head y Motörhead en sus años dorados. La canción homónima del álbum arranca con sirenas de ataque aéreo y demuestra por qué Downing confió en ellos para portar la antorcha del metal clásico hacia el futuro.
“Mientras estábamos de gira con nuestro debut, compartimos escenarios con miembros de Iron Maiden, Judas Priest y Accept. Observamos, aprendimos, y lo grabamos todo”, declaró la banda en una entrevista con Blabbermouth. “El objetivo detrás de ‘Midnight Blitz’ fue crear una apertura legendaria, como ‘Aces High’, ‘Painkiller’, ‘Welcome To The Jungle’ y ‘Hells Bells'”. K.K. Downing agrega: “Tailgunner es una banda que deberíamos haber visto surgir hace años en UK. Personifican todo lo que es el heavy metal”. Con canciones épicos como “Tears In Rain”, “Follow Me In Death” y la balada “War In Heaven” (con Adam Wakeman), Tailgunner demuestra que el metal tradicional nunca murió, solo esperaba -pacientemente- a la próxima generación.
Black Stone Cherry, “Celebrate” – 6 de marzo
Los maestros del southern rock de Kentucky regresan con “Celebrate”, su nuevo proyecto tras dos años de pausa desde “Screamin’ at the Sky”. Auto-producido y grabado en High Street Studios en Bowling Green, el EP contiene 7 canciones que capturan a Black Stone Cherry en su máxima expresión: riffs monumentales, soul crudo, y esa química de cuatro viejos amigos que han estado juntos desde la adolescencia. Los singles “Neon Eyes”, “Celebrate” e “I’m Fine” han demostrado la versatilidad del cuarteto.
“Cualquier pieza de arte es una instantánea de la vida de ese artista”, declara el vocalista Chris Robertson en una entrevista con Rock and Blues Muse. “Así que veo estas canciones como una culminación de todo lo que hemos vivido desde ‘Screamin’ At The Sky'”. El EP incluye un cover sorpresa: “Don’t You (Forget About Me)” de Simple Minds con Tyler Connolly de Theory of a Deadman. Robertson explica el concepto detrás del single “Neon Eyes”: “Teníamos el riff grabado en un iPhone e inmediatamente escribimos una canción alrededor de él cuando comenzamos a escribir para este EP”. Con su habitual mezcla de rock, metal, roots, blues y soul, Black Stone Cherry demuestra por qué son una de las bandas más consistentes del hard rock moderno.
Slipknot, “Look Outside Your Window” – 2026 (TBA)
Después de casi 18 años de rumores, Shawn “Clown” Crahan promete que 2026 será el año donde unos de los proyectos de Slipknot más esperados vea la luz. “Lo siento mucho por no haberlo sido este año. Las cosas cambian con el arte que creamos. Quiero que sepan que 2026 es el año. Tengan fe. Lo prometo”, declaró en un Q&A de Discord en diciembre de 2025. “Look Outside Your Window” fue grabado en 2008 durante las sesiones de “All Hope Is Gone”, pero solo por cuatro miembros: Clown, Corey Taylor, Jim Root y Sid Wilson.
Taylor lo describe en entrevista con Loudwire como algo con “mucho más de una vibra Radiohead”. Un paseo experimental, atmosférico, melódico. Las 11 canciones incluyen técnicas no convencionales: grabaron el croar de una rana para construir una canción y hasta hicieron cantar a Taylor desde el fondo de un pozo para lograr efecto de caverna. Solo “Til We Die” ha visto la luz como bonus track. La venta de derechos por $120 millones complicó el lanzamiento, pero Clown insiste: es hora.
The Rolling Stones – 2026 (TBA)
Los inmortales Stones continúan desafiando toda lógica temporal. Aunque se rumoreó una gira para 2026, la cancelaron por dos motivos: la salud de Keith Richards y que se están enfocando para sacar nuevo material de estudio.
Con Jagger y Richards en plena forma creativa tras “Hackney Diamonds” (2023), un nuevo álbum no es descabellado. Los Stones siempre mantienen proyectos en secreto hasta el último momento.
Alice in Chains – 2026 (TBA)
Los patriarcas del grunge están trabajando en su primer álbum desde Rainier Fog (2018). Jerry Cantrell y William DuVall han estado en estudio puliendo nuevas canciones, aunque mantienen los detalles en secreto.
Como todo veterano, Alice in Chains nunca se apresura -desde su irrupción con “Facelift”, cada álbum es meticulosamente pensado- pero 2026 podría traer el séptimo disco. Después de más de tres décadas, la banda sigue mantiendo viva la llama del grunge y la vitalidad del alt metal.
Flea, TBA – 2026 (TBA)
El legendario bajista de Red Hot Chili Peppers finalmente lanza su debut en solitario en 2026 vía Nonesuch Records. Pero hay un giro inesperado: Flea regresa a su primer instrumento y amor musical, la trompeta. Trabajando con una “banda de ensueño de visionarios del jazz moderno” que incluye a Anna Butterss (bajo doble), Jeff Parker (guitarra), Deantoni Parks (batería), Mauro Refosco (percusión), Rickey Washington (flauta alto) y Vikram Devasthali (trombón), el álbum promete ser una declaración completamente distinta a cualquier cosa que haya hecho con los Peppers.
El single “A Plea” -de siete minutos- ofrece un adelanto del sonido jazz/experimental que define el disco. “La letra es un anhelo por un lugar más allá, un lugar de amor, para poder hablar con mi mente y ser yo mismo”, declaró Flea en una entrevista con Rolling Stone. El video, dirigido por su hija Clara Balzary con coreografía de Sadie Wilking, muestra a Flea en una performance casi hipnótica. “No me importa el acto de la política. Creo que hay un lugar mucho más trascendente por encima de ella donde puede haber un discurso que realmente ayude a la humanidad”, agregó. Después de casi cinco décadas definiendo el rock como uno de los bajistas más influyentes de su generación, Flea se atreve a reinventarse por completo.
Tool – 2026 (TBA)
Con Tool, todo lleva su tiempo. La banda tardó 13 años en lanzar “Fear Inoculum” (2019) y trabaja en su propia línea de tiempo. Sin embargo, comentarios recientes de Maynard sugieren que la maquinaria creativa está en movimiento.
Danny Carey ha insinuado sesiones de estudio, mientras Adam Jones comparte fotografías crípticas de equipamiento. Si Tool lanza algo en 2026 será monumental, pero con esta banda cualquier cosa puede suceder y esa una de las tantas cosas que la hacen grande: un titán de prog metal imprevisible.
Foo Fighters – 2026 (TBA)
Los Foo están de vuelta y, con Dave Grohl a la cabeza, han preparado el terreno del 2026 con grandes adelantos. La banda lanzó dos singles que definen el camino hacia su undécimo álbum: “Asking for a Friend” y “Today’s Song”, ambos descritos como retorno al sonido directo y visceral de There Is Nothing Left to Lose.
Con Josh Freese consolidado en batería tras la muerte de Taylor Hawkins, los Foo Fighters están listos para demostrar que siguen siendo una de las bandas más importantes del planeta.
Gojira – 2026 (TBA)
Después de una histórica presentación en los Juegos Olímpicos de París 2024, Gojira está lista para capitalizar ese momentum que sacudió al mundo y demostró, una vez más, por qué el metal sigue siendo una fuerza indomable con a pesar de los años.
Los franceses han sido una de las bandas más innovadoras en metal progresivo, y rumores indican que están “experimentando” en el estudio. Si “Fortitude” (2021) fue una declaración, lo que viene podría ser su obra maestra definitiva.
Knocked Loose – 2026 (TBA)
Los reyes del hardcore regresan. Después del devastador “You Won’t Go Before You’re Supposed To” que dio para hablar todo el 2024, Bryan Garris y compañía han confirmado material nuevo que promete ser más brutal, más caótico, más implacable.
La banda de Kentucky no conoce lo que significa “bajar el ritmo”, este 2026 podría llegar una de sus entregas más apocalípticas. Sí, una “obra maestra” digna de un pogo sin fin.
Anthrax – 2026 (TBA)
Los thrashers neoyorquinos están preparando su primer álbum desde “For All Kings” (2016). Scott Ian mencionó en una entrevista con Blabbermouth que el material tiene “esa energía clásica de Anthrax con producción moderna”.
Como parte del “Big Four”, cualquier nuevo material es recibido con alegría. Ahora que Megadeth se despide, Anthrax podría subir un escalón más por la corona del thrash contemporáneo.
Shinedown – 2026 (TBA)
Los gigantes del hard rock alternativo trabajan en su octavo álbum después de un 2025 explosivo. La banda lanzó cuatro singles demoledores: “Three Six Five”, “Searchlight”, “Killing Fields” y el potente “Dance, Kid, Dance” que recuerda a los tiempos de “Devour” y “The Sound of Madness”. Los cuatro tracks alcanzaron el #1 en Billboard Mainstream Rock, elevando a Shinedown a 21 singles #1 en la historia del chart.
Brent Smith declaró sobre “Searchlight” en su debut en el Grand Ole Opry: “A veces cuando escuchas lo suficientemente cerca al universo y estás dispuesto a recibir algo de él, una canción puede salir de la nada. No encontramos ésta, ella nos encontró a nosotros”. Con récords de ventas agotadas en Madison Square Garden y una gira masiva, 2026 podría traer su colección más ambiciosa de canciones hasta la fecha.
Bad Omens – 2026 (TBA)
Los prodigios del metalcore dan su siguiente paso evolutivo después de un 2025 sin grandes producciones, pero con adelantos de lo que viene. La banda lanzó cuatro singles que definen el camino hacia su cuarto álbum: “Left For Good”, “Dying To Love”, “Impose” y “Specter”. Las canciones muestran a Bad Omens explorando territorios más pesados sin abandonar las atmósferas y sonidos que encontraron en el 2022.
Noah Sebastian insinúa que el álbum será “más pesado pero también más atmosférico”, encendiendo a fans que los vieron evolucionar de acto underground a fenómeno mainstream en tiempo récord. Después del éxito masivo de “The Death of Peace of Mind” (2022), las expectativas para este nuevo disco están por las nubes.
Black Label Society – 2026 (TBA)
Zakk Wylde nunca descansa. El 2025 adelantó nuevo material con dos singles: “Lord Humungus” y “Broken and Blind”, ambos con ese sonido característico de doom y southern metal teñido del mejor blues y riffs masivos que puedas escuchas.
Después de “Doom Crew Inc.” (2021), Wylde ha compuesto sin parar. Fuentes confirman que será “puro BLS sin filtros”: solos de guitarra épicos, bajos con mucho groove y esa voz inconfundible que define a la banda hace 25 años.
Deafheaven – 2026 (TBA)
Los experimentalistas de San Francisco no están esperando. En marzo de 2025 lanzaron “Lonely People With Power”, su sexto álbum de estudio, y consolidaron su posición como los reyes del blackgaze. Producido por Justin Meldal-Johnsen, el disco fue la mezcla perfecta entre la agresividad de “New Bermuda” (2015) con las atmósferas de “Sunbather” (2013). Prueba de ellos fueron las canciones “Magnolia” y “Heathen”, canciones devastadoras en un disco considerado por la crítica como “su mejor álbum hasta la fecha”. Más allá de los aplausos y halagos, Deafheaven demostró que su fórmula de black metal + shoegaze sigue siendo hipnótica y brutal, una fórmula que parece continuar este 2026.
George Clarke declaró en entrevista con Apple Music: “Este es el álbum definitivo de Deafheaven. Aprovecha todas las ideas dispares que hemos tenido en nuestra carrera de la mejor manera”. Ahora la pregunta es: ¿Qué sigue? Con ritmo renovado tras su último álbum, 2026 es un año que verá más material de la banda líder del blackgaze moderno: “Creo que es la primera vez que digo esto, y quizás sea un buen momento porque el año está terminando, pero tendremos nueva música el año que viene“, adelantó Clarke en una entrevista con Heavy Consequence.
Evanescence – 2026 (TBA)
Amy Lee y compañía trabajan en su quinto álbum después de un 2025 lleno de colaboraciones épicas. La banda lanzó “Afterlife”, tema oficial de la serie Devil May Cry, y el monumental “End of You” junto a Courtney LaPlante de Spiritbox y Poppy: una colaboración de tres reinas del metal que cumplió con todas las expectativas. Ahora, la icónica banda de Arkansas anunció una gira masiva con Spiritbox y Poppy, y tradicionalmente lanzan nuevo material antes de tours de esa magnitud.
Lee compartió fragmentos de sesiones en estudio, y fans especulan que podría ser su trabajo más oscuro y experimental. Después de dos décadas en la cima del metal alternativo y gótico, Evanescence sigue siendo impredecible y continúa rodeándose de los actos más dominantes de la escena contemporánea.
Imminence – 2026 (TBA)
Los suecos del melodic metalcore están en racha. Después del aclamado “The Black” (2024), Imminence confirma que trabajan en su próximo álbum.
La banda se planta como uno de los actos más disruptivos, mezclando metalcore con cuerdas orquestales y melodías cinematográficas. Eddie Berg declara que este nuevo proyecto será “aún más grande, más emocional, más cinematográfico”, posicionándolos como una de las bandas más innovadoras del género.
Korn – 2026 (TBA)
Los pioneros del nu metal preparan material nuevo tras “Requiem” (2022). Jonathan Davis adelantó que exploran sonidos electrónicos más profundos, sin perder la agresividad del alt y groove metal que los caracteriza.
Korn nunca tuvo miedo de experimentar y sus más de 30 años de carrera son prueba de ello. El nuevo álbum podría ser su declaración más radical en años.
Lamb of God – 2026 (TBA)
Los titanes del groove metal trabajan en su décimo álbum después de un 2025 demoledor. La banda lanzó dos singles devastadores a finales de 2025: “Sepsis” (con una intro de bajo brutal) y “Parasocial Christ”. Mark Morton confirma que el material tiene “esa energía salvaje de Lamb of God con madurez de décadas haciendo esto”. Willie Adler agrega que experimentan con afinaciones más graves y estructuras complejas.
“La era de la información ha dado origen a la economía de la atención, una industria que vale cientos de miles de millones de dólares”, declaró Randy Blythe sobre “Parasocial Christ” en una entrevista con Metal Injection, criticando la adicción al scrolling y la cultura de influencers. Con estos dos singles como adelanto y una gira masiva con Kublai Khan TX, Fit For An Autopsy y Sanguisugabogg anunciada para primavera 2026, Lamb of God de vuelta y nunca decepciona.
Limp Bizkit – 2026 (TBA)
Fred Durst y compañía regresan tras un 2025 agridulce. En septiembre lanzaron “Making Love to Morgan Wallen”, su primer single en cuatro años que debutó #1 en múltiples charts de Billboard. Producido por Zakk Cervini, el tema mezcla nu metal clásico con elementos trap metal y rinde homenaje a Chester Bennington: “Maldita sea, te extraño Chester / Te mando amor desde un compresor de bajos”, canta Durst. Apenas un mes después, la banda perdió a Sam Rivers, su bajista fundador, a los 48 años.
“Sam Rivers no era solo nuestro bajista: era pura magia. El pulso de cada canción, la calma en el caos“, escribió la banda tras su muerte en octubre de 2025. Durst compartió en video en redes sociales cómo conoció a Rivers en un bar de Jacksonville: “Vi tocar a Sam y quedé impresionado”. A pesar de la tragedia, Limp Bizkit continúa adelante. Los adelantos compartidos por Durst sugieren un híbrido entre “Significant Other” y el trap metal moderno. Limpo Bizkit volvió al ruedo y el resurgimiento masivo de la banda con recitales agotados en todo el mundo, son prueba de que el nu metal está más vivo que nunca.
Mastodon – 2026 (TBA)
La banda de Atlanta están en la “cocina” y preparan su noveno álbum. Troy Sanders menciona que el material es “épico en escala” pero “íntimo en ejecución”. Mastodon ha sido consistentemente aventurada en metal progresivo, y cada álbum es declaración artística.
Después de “Hushed and Grim” (2021), un doble álbum conceptual devastador, y la trágica muerte de Brent Hinds, las expectativas por el nuevo proyecto de Mastodon están por las nubes.
Trivium – 2026 (TBA)
La icónica banda de Florida estáa preparando su undécimo álbum después de un 2025 explosivo. En octubre lanzaron el EP “Struck Dead” con tres canciones devastadoras: “Bury Me With My Screams”, “Struck Dead (Pain Is Easier To Remember)” y “Six Walls Surround Me”. El proyecto fue grabado en The Hangar, su estudio propio en Orlando, con producción de la banda y Mark Lewis, mezclado por Josh Wilbur.
“Lo que comenzó como idea de lanzar un single durante la gira creció rápidamente a dos, después tres, mientras seguíamos escribiendo esperando que se completara la construcción”, explicó el bajista Paolo Gregoletto en entrevista con Blabbermouth. “Durante ese tiempo, la energía de revisitar ‘Ascendancy’ comenzó a filtrarse en estas nuevas canciones. Matt volcó muchas de sus luchas personales del año pasado en la música“. Heafy y Trivium han sabido explorar territorios progresivos sin abandonar el thrash melódico que los define y este 2026 parece ser el momento adecuado para que toda esa creatividad explote majestuosamente.
Clutch – 2026 (TBA)
Los maestros del hard rock de Maryland regresan. Neil Fallon confirma que trabajan en “algunas de las canciones más pesadas en años”. Clutch es toda institución del rock americano con ética de trabajo implacable y catálogo de tres décadas.
El nuevo álbum promete otro clásico instantáneo de hard rock y stoner rock letal, sin pretensiones.
PRESIDENT – 2026 (TBA)
La banda de metalcore y alt metal están listos para el gran salto. Después de EPs demoledores que los posicionaron como promesa en UK, PRESIDENT trabajan en su álbum debut.
El grupo ha sabido cautivar a muchos con una mezcla singular entre el metalcore, alt metal y alt pop, creando un sonido visceral que captó atención de la escena europea. El debut podría consolidarlos como importantes de la nueva generación del metal.
Muse – 2026 ( TBA)
Los británicos regresaron en junio de 2025 con “Unravelling”, su primer single desde “Will of the People” (2022). Producido por Dan Lancaster (Bring Me The Horizon, Blink-182), la canción mezcla djent, prog metal, metalcore y electrónica -usando por primera vez una guitarra de ocho cuerdas en una canción de Muse-, toda una muestra de lo que viene experimentando la banda de cara a su próximo proyecto.
“Imagino que 2026 será un nuevo álbum, salvo algún desastre”, declaró el bajista Chris Wolstenholme en una entrevista con NME en febrero de 2025. Agregó que la banda comenzaría a trabajar “muy, muy pronto, como en los próximos dos meses”. Lancaster, quien también toca teclados y guitarra adicional en vivo, ha sido pieza clave moldeando el nuevo sonido. El álbum será el décimo de estudio de Muse y podría ser su declaración más pesada desde “Absolution”. Después de festivales masivos donde tocaron “Unravelling” como apertura, la expectativa está por las nubes.
Exodus – 2026 (TBA)
La legendaria banda de thrash trabaja en su duodécimo álbum después de adelantar material en 2025. El grupo lanzó “He’s A Woman – She’s A Man” con Mark Osegueda (Death Angel), una canción que demuestra que Exodus sigue tan letal como siempre. Gary Holt confirma en entrevistas que el nuevo álbum será “thrash metal en su forma más pura y agresiva”.
Después de “Persona Non Grata” (2021), aclamado como uno de sus mejores en décadas, las expectativas son altísimas. Exodus ha sido consistentemente una de las bandas más brutales del género, y 2026 podría traer su álbum más devastador hasta ahora.
Queens of the Stone Age – 2026 (TBA)
Josh Homme no quiere esperar otros seis años. Después de “In Times New Roman…” (2023), el líder prometió acelerar el proceso. “Hubo demasiado tiempo entre el último disco y éste”, declaró en el podcast Dish from Waitrose a principios de 2025. “El objetivo es hacer cosas y disfrutar ese proceso. Así que voy a arremangarme y saltar directo a esto”.
El octavo álbum de Queens of the Stone Age llegó tras una espera de seis años desde “Villains” (2017), marcada por batallas personales de Homme: cáncer, cirugía de emergencia y problemas de salud recurrentes. Pero el californiano está revitalizado. “El mantra de los últimos cinco años fue, ‘¡No será mucho tiempo ahora!’ Eso necesita aplicar también a hacer cosas”, agregó en la misma entrevista. Con Troy Van Leeuwen y Dean Fertita consolidados en la formación, QOTSA promete retornar al esos riffs excéntricos que los definen. 2026 podría traer el noveno álbum de una de las bandas más importantes del rock moderno.
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